Realizzazione Cortometraggi per Festival e Distribuzione

Shakespea Re di Napoli

Shakespea Re di Napoli – Film

Un’opera visionaria e intensa che fonde teatro, cinema e poesia, rileggendo in chiave partenopea l’universo di William Shakespeare. Diretto da Nadia Baldi e Ruggero Cappuccio, il film si concentra sulla figura enigmatica di W.H. (Will Heart: Desiderio e Cuore), il misterioso dedicatario dei 154 Sonetti.

La narrazione immagina la storia di Desiderio, giovane napoletano di straordinaria bellezza e carisma, interpretato da Emanuele Zappariello e Alessandro Preziosi, legato da un rapporto profondo con Shakespeare, interpretato da Jacopo Rampini. Trasportato in Inghilterra, Desiderio diventa interprete delle grandi figure femminili del teatro shakespeariano, incarnando personaggi come Viola, Desdemona, Rosalinda e Giulietta.

In un suggestivo contrasto tra la forza evocativa della cultura napoletana e la rigidità della cornice inglese, il film costruisce un racconto sospeso tra realtà e immaginazione, dove luci, suoni e atmosfere si intrecciano in una dimensione poetica e senza tempo. Un viaggio nell’identità, nel desiderio e nella rappresentazione, che restituisce nuova vita al mito shakespeariano attraverso una sensibilità contemporanea.

Scheda Tecnica

Regia: Nadia Baldi, Ruggero Cappuccio
Soggetto e Sceneggiatura: Ruggero Cappuccio

Cast principale:

Alessandro Preziosi
Emanuele Zappariello
Jacopo Rampini
Giovanni Esposito

Black Parthenope

Un thriller intenso e suggestivo che si sviluppa interamente nel cuore nascosto della città, tra i cunicoli e le profondità della Napoli sotterranea. Diretto da Alessandro Giglio, il film costruisce un racconto carico di tensione, in cui spazio e psicologia si fondono in un’esperienza immersiva e disturbante.

L’ambientazione diventa protagonista assoluta: un labirinto oscuro e affascinante che amplifica il senso di mistero e inquietudine, accompagnando i personaggi in un percorso fatto di segreti, paure e verità nascoste. La narrazione si muove tra silenzi, ombre e suggestioni visive, dando vita a un’opera che unisce suspense e ricerca estetica.

Un viaggio cinematografico nelle profondità non solo fisiche, ma anche emotive, capace di restituire una visione potente e inedita della città di Napoli.

Scheda Tecnica

Regia: Alessandro Giglio
Genere: Thriller
Anno: 2021
Paese: Italia
Uscita cinema: 1 giugno 2022
Distribuzione: Volcano Pictures

Cast principale:

Jenna Thiam
Marta Gastini
Maziar Firouzi
Nicola Nocella
Gianluca Di Gennaro
Giovanni Esposito

Una Turandot Partenopea – Film

Un’opera che reinterpreta in chiave contemporanea e napoletana la celebre Turandot, trasformandola in un racconto cinematografico capace di unire musica, formazione e impegno sociale.

“Una Turandot Partenopea” nasce come progetto laboratoriale promosso dall’Associazione Culturale ArticolArt, con l’obiettivo di avvicinare i più giovani al linguaggio del cinema e della lirica. Protagonisti del film sono quattordici bambini dell’Istituto Comprensivo Pestalozzi di Sant’Antimo, coinvolti in un percorso educativo che intreccia recitazione, canto e scoperta culturale.

Ambientato nella suggestiva cornice del Real Sito di Carditello, il film sviluppa una narrazione che unisce elementi della tradizione napoletana, leggende popolari e i principi fondamentali della Dichiarazione Universale dei Diritti dell’Uomo, offrendo ai giovani partecipanti un’esperienza di crescita artistica e personale.

Attraverso il linguaggio universale delle immagini e della musica, il progetto si pone come strumento educativo volto a promuovere valori di legalità, rispetto e integrazione sociale, trasformando il set in un luogo di condivisione, scoperta e formazione.

Sceneggiatura, musiche e regia: Renato Salvetti
Direzione della fotografia: Davide Aronica
Costumi: Maria De Mauro
Coreografie: Isabella D’Ettore
Organizzazione e coordinamento: Renato Salvetti

La musica è finita

Tra le opere più intense e sorprendenti del cinema indipendente italiano, “La musica è finita” di Vincenzo Pirozzi si distingue come un racconto visivo potente, capace di fondere poesia e realismo in un equilibrio raro. Presentato alla nona edizione del Social World Film Festival, il cortometraggio si impone per la sua forza narrativa e per una regia matura, capace di trasformare emozioni semplici in immagini profonde e universali.

La regia di Vincenzo Pirozzi, già affermato nel panorama televisivo e teatrale italiano, compie qui un passo deciso verso un linguaggio cinematografico più personale e consapevole, sia nelle scelte stilistiche che nella costruzione narrativa. Il risultato è un’opera intensa, capace di lasciare un segno e confermare un’evoluzione artistica concreta.

Straordinaria anche l’interpretazione del cast, con volti che restituiscono autenticità e profondità emotiva: da Ivan Castiglione e Stefania De Francesco, fino alla sorprendente naturalezza dei giovani Sofia Piccirillo e Giuseppe Pirozzi, capaci di incarnare con delicatezza la purezza del primo amore. Suggestivo il cameo finale di Miryam Candurro, sospeso tra realtà e dimensione onirica, nello scenario evocativo dell’Edenlandia di Napoli.

Un cortometraggio che rappresenta pienamente la visione di Dorado Production Srl: raccontare storie autentiche, con uno sguardo cinematografico forte, curato e contemporaneo.

SCHEDA TECNICA

Regia: Vincenzo Pirozzi
Sceneggiatura: Vincenzo Pirozzi
Fotografia: Francesco Morra
Montaggio: Vincenzo Pirozzi, Francesco Morra
Scenografia: Giovanni Sanniola
Costumi: Melissa Piro, Giuseppe Ricciardi
Produzione: An.Tra.Cine. SRL
Durata: 18’19”

CAST
Ivan Castiglione
Stefania De Francesco
Giuseppe Pirozzi
Sofia Piccirillo
Anna Capasso
Dominique Donnarumma
Manuele Nocerino
Adriana Ricciardiello
Riccardo Avitabile
Rico Torino
Corrado Ardone
Antonio D’Avino
Miryam Candurro

Il Club

Il club

Il Club, cortometraggio diretto da Raimondo Franzoni e scritto da Antonio Varano, è un viaggio intimo e disturbante nelle pieghe più sottili delle relazioni umane.

“Ci sono stanze dove il silenzio e la tensione parlano al posto nostro.”

In una suite elegante, sospesa tra lusso e solitudine, un uomo e una donna si incontrano. Ma ciò che sembra semplice si incrina lentamente: uno sguardo, una pausa, un telefono che squilla. Il tempo si dilata, la tensione cresce, e ogni gesto diventa sospetto. Lo spazio si chiude, l’aria si fa densa, fino a trasformare l’incontro in un’esperienza psicologica intensa e claustrofobica.

Il Club osserva senza giudicare, lasciando emergere fragilità, manipolazione e silenzi carichi di significato, in un racconto essenziale ma profondamente immersivo.

Un’opera di cinema indipendente italiano che conferma l’impegno di Dorado Production Srl nella produzione di cortometraggi cinematografici dal forte impatto visivo ed emotivo.

⚠ Il film affronta tematiche legate alla salute mentale.

Durata: 12:35 – Girato interamente in Italia

CAST PRINCIPALE Agostino Chiummariello Rosada Esposito

CREW Regia: Raimondo Franzoni

Sceneggiatura: Antonio Varano
Fotografia: Mattia Valerio
Camera: Bruno Cirillo
Scenografia: Elvira Borriello
Trucco: Chiara La Marca
Produttore Esecutivo: Nicola Mondini
Produzione: Creativa & Dorado Production Srl in collaborazione con Dam e Rea Academy

Il Metronomo

Il metronomo è un cortometraggio thriller psicologico che trascina lo spettatore in una spirale di tensione, colpa e inquietudine, dove la realtà sembra deformarsi a ogni battito.

Quando un evento improvviso spezza il silenzio della notte, nulla sarà più come prima. Un viaggio oscuro tra paura, memoria e ossessione.

Cortometraggio originale realizzato da Creativa
Regia : Raimondo Franzoni
Sceneggiatura : Antonio Varano
D.o.p. : Bruno Cirillo
Scenografia : Elvira Borriello
Colonna sonora originale: Francesco Balzano
Trucco : Giuliana Maddaluno
Suono in presa diretta : Catello Brasiello
Operatore camera : Maria Rosaria Scafuri
backstage : Gabriel Chinzer

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